Morphogenesis y Diseño Plastia

Objetivos

• Los objetivos que nosotros tenemos como diseñadores son que el mensaje sea claro, que las personas se interesen por entrar al sitio, por ir al evento, asistir a las charlas y a diseño plastia.
• Generar la participación de los estudiantes de la Universidad Veritas en el Premio Nacional de Diseño Veritas (categoría estudiantil).
• Utilizar las piezas escogidas tanto la página web, los banners, como la divulgación por medios sociales para utilizarlos en la actividad de morphogenesis que será del 25 al 30 de octubre.

Lluvia de ideas
Llamativo
Contemporaneo
Circense
Rueda de Chicago
Feria- Turno
Circo Callejero
Ilustración
Elementos de circo (palomitas, manzanas escarchadas)

El estilo gráfico que se quiere transmitir es por medio de técnicas conocidas y aplicadas mucho en lo que es ferias circenses, como lo es la ilustración y el uso de textura de circo.
Tendrá aplicaciones e interacciones diferentes para dejar a un lado lo cotidiano y realizar un proyecto innovador y diferente a los demás.
Se realizarán elementos a mano para aprovechar la técnica de la ilustración.

Dinámicas a utilizar en redes sociales
Para empezar podemos realizar una pregunta acerca de cual es el diseñador que mas llama la atención a los estudiantes o el mas esperado para ver en las charlas, la gente podrá escribir el nombre del diseñador que espera en la publicación y después de esto se proporcionará una caricatura del diseñador que mas fue clamado o mas veces escrito.
Conforme avancen las actividades se van a ir subiendo fotos de las mismas y de los stands, la dinámica sería que el público meta vote por su stand preferido, este debe ser el que tenga los mejores diseños y las mejores ventas (según cada quien), finalmente la foto del stand que tenga mas “me gusta” será el stand ganador y preparador de una charla extra para sus seguidores en la que puede hablar del trabajo realizado, vendido, de su concepto e historia de trabajo, etc.
Y por último haremos una actividad en la que la gente que ha comprado articulos en los stands se tome una fotografía con el articulo pero de una manera extraña, con locación o concepto diferente y creativo, la foto que obtenga mas “Me Gusta”, será la que gané 2 artículos mas de los stands.

Concepto
Feria de diseño circense

Técnica
• Utilización de la ilustración manual escaneada y la ilustración digital para el diseño de la página web y los banners.

Medio

Página Web
Banners
Redes Sociales

Medios de comunicación y derechos humanos

El papel de los medios de comunicación en la construcción de una cultura de paz.

EL PAPEL DEL SISTEMA DE NACIONES UNIDAS:

1.Desempeñar la comunicación como factor dominante de compresión internacional y como instrumento de un mejor conocimiento recíproco entre pueblos y naciones.
2.La libertad de información era la piedra de todas las libertades y un derecho humano fundamental.
3. Cabe esperar de los medios de comunicación social es mucho más que una ¨libre circulación de las ideas¨.
4.La información como elemento fundamental de la problemática moderna ha impulsado la preocupación por el empleo de los medios de comunicación con fines educativos y en pro del desarrollo.
4.Hubo un período de dominación colonial donde la información resultaba engañosa y abría el camino a una información de sentido único.
4. Hoy en día la comunicación puede ser una poderosa vía de integración social.
5. Grandes retos de los medios: ser vehículos de opresión, de un saber y una forma de pensar monolítica conforme a una única manera de entender la realidad, social y políticamente, ser agentes decisivos de concordia entre los pueblos, mejor compresión internacional y fomentar el mantenimiento de la paz a través de la democracia.
6. En los últimos años el interés principal respecto a la aplicación del derecho a la libertad de opinión y expresión recayó en la realización del Programa Internacional para el Desarrollo de la Comunicación y el establecimiento de un nuevo orden mundial de la información y la comunicación.
7. Cooperación entre las Naciones Unidas y la UNESCO.
8.Desarrollaron el derecho a la información como un derecho humano esencial.
9.Se prohibe toda propaganda a favor de la guerra, la incitación a la discriminación o la violencia.
10.Recientes descubrimientos científicos y adelantos tecnológicos habían abierto amplias perspectivas para el progreso económico, social y cultural, esta evolución podía sin embargo comprometer los derechos y libertades de los individuos.
11.Dominio de los medios, la tecnología y de los programas: EEUU, Japón y Europa. Pone en peligro la visión de un mundo respetuoso, lo cual es un problema capital.
12.La producción de programas y las políticas de comunicación social tienen que buscar las necesidades de la población fomentando el espíritu de la paz y contribuir en la construcción de un mundo mejor, terrenos de interés público como educación, sanidad, solidaridad, la ayuda al desarrollo, protección del medio ambiente que muchas veces son despreciados por ser no rentables.

EL PAPEL DE LA UNESCO:

Está comprometida con la libre circulación de las ideas por la palabra y la imagen, y en el desarrollo de los medios de comunicación.

Esfuerzos en los dominios tales como: desarrollo de los medios de comunicación y la democracia, el acceso de la mujer a la libre expresión , la promoción de la independencia y el pluralismo en los medios de comunicación, la limitación de la violencia, construcción de la paz durante y después de las guerras.

Dice que : La libertad de comunicación es el medio esencial de difusión del saber y de los valores.

Thomas Jefferson: la libertad de expresión sólo puede ejercerse si existe libertad de acceso a la información.

DECLARACIONES SOBRE LA PROMOCION DE LOS MEDIOS DE COMUNICACI´ON INDEPENDIENTES Y PLURALISTAS.

1.Declaración de Windhoek
2.Declaración de Alma-Ata
3.Declaración de Santiago Chile
4.Declaración de Sana´a.

Violencia y medios de comunicación: se difunde a través del cine y la TV.

La mujer y los medios de comunicación: el uso de la mujer como símbolo sexual y como objeto vendedor, gracias a la publicidad y sobre todo la TV.

La TV: a través de sus series y películas dan una visión del mundo especifico y concreto en la que los actores, mensajes y imágenes representan una forma particular de dar respuesta a ciertos conflictos.

Países tercermundistas: la imagen que en los países del Norte se tiene de los países y los del Sur influye decisivamente en la percepción de la ayuda y cooperación al desarrollo. Contribuye a reforzar tópicos y estereotipos negativos. Por lo que puede ser una magnífico instrumento para sensibilizar a los ciudadanos sobre la necesidad de fomentar el desarrollo del Sur y en consecuencia sobre la necesidad de fomentar la cooperación en el Norte.

ONG: La publicidad y el uso de los medios de comunicación es un tema que ocupa gran parte de la agenda de las ONG.

Creación de sistemas de alerta sobre las amenazas contra el medio ambiente y en el ámbito social.

Redes sociales

ROGELIO H. UMANA

EVERYBODY HATES TWITER

Influencias:

- Jaron Lanier
- Bruce Sterling
-Kevin Jonhson
-Jesse Schell
-Jane Mcgonigal
-HUg Mcleod

CAPTCHAP: completely automated public turning test to tell computers and humans apart.

CYBORGS: heredado de la ciencia fisión, mitad hombre-mitad maquina.

OJOS REMOTOS: cam web

OÍDOS REMOTOS: iphone

Memoria expandida: GOOGLE.

3D: Realidad aumentada, realidad actual lo que vemos esta en 3D, naturaleza.

Real time: ver un cierto programa de TV y comentar sobre el mismo, al mismo tiempo que esta al aire.

CUATRO JINETES DEL MEDIAPOCALIPSIS

1. FARM VILLE: mecanizacion de la experiencia.

2. FACEBOOK: el me gusta. Anarquista perezoso.

3. BLOG: conversaciones fraccionadas.

4. PRIVACIDAD: el coro y los privats.

LA TECNOLOGÍA AMPLIA EL CONOCIMIENTO HUMANO.

Pejibaye, more profits, good karma

Como nace la idea... Es administrador.

Maneja en su empresa 3 ámbitos:

1. Planes de negocios.

2. Cursos.

3. Couthing.

Sus palabras y sus 7 hábitos para ser una persona efectiva:

1. VISIÓN

2. ENFOQUE

3. CREENCIA

4. INGENUIDAD: sínicos, no tener miedo y malos hábitos

5. SENTIDO COMÚN

6. SACRIFICIO

7. TOMAR RIESGOS

8. PERSISTENCIA.

9.IMPROVISACIÓN

10. DIVERSIÓN

Dato importante: de cada 10 empresas después de 10 anos solo existe una.

De las charlas a las cuales asistí fue esta la mas débil tanto en contenido como en entretenimiento, es importante igualmente conocer muy bien datos administrativos sobre x empresa y por supuesto pensar en deseos futuros.

Lo propio, lo ajeno y lo común, una nueva aproximación a un viejo dilema

Una charla un poco sarcastica y graciosa que dio el señor Noberto Chavez. Anotare algunos puntos interesantes para mi que mecionó y después comentare un poco que me pareció. Quizás más un recorrido.

Al principio en su introducción menciona algo muy curioso la globalización como punto de partida y como dilema no resuelto, no esta bien abordado. Dijo que el mundo del diseño es un conflicto donde se supone que el mismo diseño tiene que buscar la forma de resolver ese problema. Menciona en diseño o hacer diseño con códigos culturales, singulares, donde existan lazos y acuerdos, que esto genere comunidad. Dichos por este hilos que llevan a una cultura que sin ellos no somos NADA.

Expone un ejemplo muy psicológico según lo que creo y es que: EXISTE UN YO PORQUE EXISTE UN TU.

Identidad Cultural Global: habló de los universos homogéneos y estancos donde no existe ninguna relación uno con el otro. La identidad creo yo si no se acepta como es... es usted el que pierde y como él mencionó muchas veces...vete de tu país. Igualmente creo que tenemos de manera natural ese sentir propio de ser costarricenses así que si siento que existe un acercamiento hacia la cultura local.

De manera un poco divertida ejemplifica esos estancos ese modo homogéneo como monstruoso...que por supuesto va creciendo cada vez más...es alimentado.

Dato importante: Todo evoluciona a una velocidad distinta.

DINAMISMO: existe una dinámica en una pareja donde yo tengo algo especial y mi novio tiene otra cosa especial pero diferente a la mía, por lo tanto ambos formamos algo juntos y creamos un balance, obviamente si hay acuerdos y reglas establecidas para que funcionen las cosas.

Soy lo que la cultura me da, ¿cuando diseño con quien me identifico?

Comentó que los latinoamericanos diseñamos complejo.

Hay una dependencia cultural donde adoptan mecanismos por lo tanto.

1. Complejidad: homogeneidad, adoptar una cultura no es una voluntad, sino que se va proyectando a los individuos de diversas formas, por ejemplo una familia donde todos los miembros tienen gustos totalmente distintos.
Los impulsos son los que nos llevan de un terreno a otro terreno.

La cultura la vas incorporando muy sutilmente si te gusta pus la vas alimentando.

DISEÑO:

Claridad-Nitidez.
Diseño no es un ámbito de la cultura, sino es un instrumento de la producción, donde se depende del cliente aunque ese cliente sea uno mismo.
Somos una disciplina vacía y abierta.
El diseño es un componente cultural por eso hay que saber y conocer.

Trabajo del diseñador: interpretar y responder inmediatamente a un problema.

2. Solución: empezar por lo de uno, la casa, nuestra cultura.

Vemos a la cultura como punto de partida y no como punto de llegada.

Por lo tanto y en conclusión: LA CULTURA ES UNA BATALLA, UNA GUERRA, LA GENTE CREE QUE TODO ES PERMITIDO Y NO LO ES.

Norberto Chaves

Biografía:

Socio de I+C Consultores (Barcelona-Buenos Aires), expertos en Imagen Corporativa y asesores de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación.
Ex Jefe del Departamento Pedagógico y profesor de Teoría de Diseño, Semiología y Teoría de la Comunicación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires).
Profesor regular de la Escola EINA (Barcelona) entre 1977 y 1984.
Profesor invitado en universidades y escuelas de diseño de España y Latinoamérica.
Profesor invitado a seminarios de dirección de empresa en temática de diseño, imagen y comunicación en España y Latinoamérica.
Autor de «La Imagen Corporativa» (Gustavo Gili, Barcelona), «El oficio de diseñar» (Gustavo Gili, Barcelona, 2001) y «El diseño invisible» (Paidós, Buenos Aires, 2005). Coautor de «Llibre Blanc del Disseny Gràfic a Catalunya» (Generalitat de Catalunya, Barcelona), «La Gestión del Diseño» (IMPI, Madrid), «Diseño y Comunicación» (Paidos, Buenos Aires, 1997) «La Marca Corporativa» (Paidos, Buenos Aires, 2003).
Creador de FOROALFA junto a Luciano Cassisi y Raúl Belluccia.

Publicaciones de Norberto Chaves
Diez principios del diseño gráfico
Versión sintetizada, a modo de decálogo, de una propuesta de Norberto Chaves.

La «Prioridad Peatón»: promesa con trampa
Lo que aparenta una «recuperación» de áreas históricas, no es mas que un cambio socio-urbano indudablemente negativo.

La otra arquitectura
Una exposición inusual sobre Arquitectura presentada en Buenos Aires y San José de Costa Rica, y publicada en La Plata y Madrid.

La frontera diseño-ingeniería
Respuesta a un interrogante planteado por una lectora de FOROALFA sobre el alcance del diseño y su solapamiento con la ingeniería.

El oficio más antiguo del mundo
Ante la persistente tendencia a sobre-valorar al diseño, manifiesta por algunos colaboradores de FOROALFA, acerco mi opinión seguida de un viejo texto de Oriol Pibernat sobre este tema.

El banco de ordeñar
Breve historia del sentarse escrita por un testigo presencial.

Dos distorsiones en la enseñanza del diseño gráfico
Teoricismo y creativismo, dos visiones opuestas que, paradójicamente, conviven sin conflictos, confundiendo el carácter de oficio de la práctica del diseño gráfico.

LOS DIEZ SABIOS CONSEJOS DE EL SEÑOR CHAVEZ:

1. Convencionalidad
El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.
2. Ocurrencia
La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.
3. Eficacia
El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.
4. Propiedad
El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no consiste en hablar del emisor sino en hablar como él.
5. Respeto
Tal como sucede con el emisor, la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor. Se habla para él, para que él entienda.
6. Pertinencia
El signo debe ajustarse al registro del vínculo comunicacional que se entabla entre emisor y receptor. Solo conociendo ese vínculo, es posible establecer el tono adecuado que cada ocasión amerita.
7. Densidad
Entre lo vacío y lo lleno debe haber una relación de sentido. El signo debe estar saturado, o sea, carente de zona privadas de sentido. Si al eliminar un elemento nada se pierde, es porque ese elemento sobraba.
8. Economía
El despilfarro es comunicacionalmente negativo. El signo no debe contener redundancias superfluas o excesos gráficos.
9. Transparencia
El signo debe carecer de significaciones parasitarias que obren como interferencias a su mensaje específico.
10. Anonimato
El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo: pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.

VIDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=7M1JVHJ_O2A

Joan Costa

Joan COSTA es comunicólogo, diseñador, sociólogo e investigador de la comunicación visual. Es consultor de empresas y profesor universitario.

Joan Costa funda en 1975, y preside, la Consultoría en Imagen y Comunicación, CIAC International, con sedes en Madrid, Barcelona y Buenos Aires, dedicada al diseño e implementación de programas globales de Identidad e Imagen Corporativa.

Joan Costa ha dirigido más de 300 programas de Comunicación, Imagen e Identidad Corporativa para empresas e instituciones de diferentes países de Europa y América Latina, entre otras: Banamex, Banco Nacional de México; Nueva Terminal Internacional del Aeropuerto de Ciudad de México (México); Banco de Bogotá (Colombia); Banco Galicia (Argentina), Banco Comercial Portugués; Crédit Lyonnais, Banco Nacional Ultramarino, Nova Rede e Império (Portugal); Groupama Assurances y Pernod Ricard (Francia) Deutsche Bank (Alemania); International Group Insurances Zurich y Plethora Holding (Suiza); Selfsime Elettronica (Italia); Amaleen (Gran Bretaña); Comité Económico y Social de la Unión Europea (Bruselas); entre muchas otras organizaciones e instituciones. En España: Grupo Telefónica, MoviLine, MoviStar, Telefónica Móviles, Repsol-YPF, Caja de Madrid, IBM, Inespal, Iberia y Viva Air (líneas aéreas), BBVA, Cajas Rurales, Unicaja, BSCH, Uniseguros, Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK), ServiRed, Lladró, Terra Networks, Grupo Agbar, Aigües de Barcelona, Caixa de Catalunya.

Felix Beltrán

TODO LO QUE ES FELIX =P

Cuba (La Habana, 1938), residente en México DF, México

Diseñador gráfico y artista plástico, es Miembro de Honor de DIMAD. Se formó en la School of Visual Arts, en la American Art School y en el Art Students League de Nueva Cork. Conservador de la Galería Artis y del Archivo de Diseño Gráfico Internacional y miembro del Comité de Carrera de la Universidad Metropolitana de México. Es profesor titular en la Universidad Autónoma Metropolitanade México y profesor invitado en la Universidad Altos del Chavón (Rca. Dominicana). Es Asesor Internacional de la Conferencia Internacional de Diseño, México DF, Internacional Liaison en México del Type Directors Club, Nueva York y Nacional Delegate de la Association Typographique Internationale París; corresponsal en México del International Creators Organization, Kanagawa; miembro del Board of Advisers del American Biographical Institute, Raleigh, del International Biographical Center, Cambridge y del International Trademark Center, Zandhoven. Pionero en la disciplina, es autor del primer libro sobre diseño gráfico en América Latina: Desde el Diseño, La Habana, 1970; presentó la primera exposición de marcas en un museo de América Latina en el Museo Nacional de la Habana, 1971 y es autor del primer libro sobre tipografía en América Latina: Letragrafía, La Habana, 1973, creador de la primera fuente de letras cirílicas en América Latina, la Ciril, La Habana, 1974. En 1988 fundó el Archivo de Diseño Gráfico Internacional, primera colección de diseño gráfico internacional en América Latina, México y en 1989 fundó la Galería Códice, México DF, primera galería sobre diseño gráfico en México.


Comentarios externos:

Durante años, Félix Beltrán se ha
destacado por su contribución internacional, tanto
en el Diseño Gráfico como en la educación.
Milton Glaser, Nueva York

Comentario: sobre su trabajo.
Precisa simplicidad
Para mi el señor Beltran es un diseñador simple, conocedor, sumamente experimentado y cero complicado. Busca lo simple en el rincón más inalcanzable hasta lo crea eso para mi es poder y talento.
Siento que se deja decir...ah eso lo hago yo...como muchas personas normalmente lo dicen. Pero ese no es el hecho, sino que el lo inventa, sale de su cabeza con naturalidad.

Blog de Jorge Oller

En la columna de la izquierda, y en la sección de Tribu Print, te encontrarás lo último que hemos producido para The Osa Campaign. Primero que nada con una felicitación efusiva para toda la Conexión Creativa que en Tribu supera a los 30 creativos entre gráficos y creativos conceptuales, redactores y más, sino también a todos los planners que serán hoy unos 15 en la agencia. Luego todos apoyaron fuerte en producción, fotografia, retoque y tanto más.

El equipo creativo en Tribu está dirigido por la dupla formada por Pablo Cháves y Javier Mora, Directores Generales Creativos, así como por Joaquín Brenes como Director General de Arte. En éstas piezas en particular, un aplauso sonado para Raúl López y Esteban McLean también.

De hecho, en el último Volcán fue el equipo que dirigió el trabajo que permitió que Tribu se proclamara AGENCIA DEL AÑO en Costa Rica. Mirá la serie Jenga, íntima, misteriosa, extraordinariamente bien producida, sensible y de alta calidad en producción: Si querés verlas en grande, en la columna de fotos se amplían bastante bien.

Comentario propio:
Me fascina la gráfica, el uso de la fotografia como elemento de diseño es muy rica. Si siento que como concepto hace falta avanzarlo porque siento subordinados a los animales y el juego jenga tiene más énfasis. Pero en general es una excelente pieza de diseño. La publicidad de mitos es mucho mejor me inspira más y me deja más mensaje y por supuesto el manejo del color y espacio como concepto es bastante chiva.

Publicidad del mago: De todas es la mejor en cuanto a concepto sobre todo porque es muy divertida.

Roland Barthes

Crítico literario, sociólogo y filósofo francés.
Su obra ha sido considerada por algunos filósofos alemanes como un intento de construir una filosofía de la semiótica, cuya identidad reside en el reconocimiento de su singularidad.
Escribió sobre música, arte, cine y fotografía.
Dedicado al estudio de los signos, la semiología: Esta disciplina, entiende que los seres humanos se comunican no solamente a través de los signos lingüísticos (el lenguaje) sino también de otros elementos culturales tales como la ropa, el peinado, los gestos, las imágenes, las formas y los colores a fin de convencernos unos a otros respecto de las emociones, valores e imágenes que deseamos transmitir.
Para comunicarnos: Qué palabras usamos es algo que varía de acuerdo a la cultura o subcultura de la que formemos parte.

Clasificación de los signos según Barthes
Barthes enumera tres clases de signos: los signos icónicos, motivados y arbitrarios.
Barthes observará así, que nada en la sociedad carece de significado.
Roland Barthes quien nos ha mostrado que la publicidad provee un completo repertorio de mitologías contemporáneas. Igual que los mitos, los anuncios publicitarios con frecuencia resuelven contradicciones sociales, proveen modelos de identidad, y celebran el orden social existente. Las imágenes publicitarias contienen posiciones subjetivas y modelos de identidad que están ideológicamente codificados. Estas imágenes son muy importantes tanto en su forma como en su contenido, así como en cuanto a los valores que retratan. La pregunta central aquí es ¿cómo delimitar las relaciones entre imágenes, textos, tendencias sociales y productos de cultura de consumo? Utilice esta reflexión para conceptualizar el desarrollo creativo.

Proyecto 1 Tu Tema Personal

Concepto:

Reflejar, ver en lo reflejado aquello que una vez tuve.

Estrategia creativa:

Dar a conocer el sentimiento que provoca la canción Who knew
de Pink, de una manera gótica, fría, sentimental, blanco y negra y expresiva.

Canción Who Knew

Palabras claves:
• Blanco, negro. • Gótico. • Sensual tenebroso. • Reflejo. • Amor. • Dolor. • Espera. • Pavo real.

Explicación del diseño:
La mujer: Es la parte emoción, la que sufre, es el personaje básico de mi diseño.
Pavo Real: Acaparamiento de la mujer, sobre todo su cuerpo. Ya que solo los pavos reales machos tienen la cola con bellas plumas, se muestra al hombre desde esta perspectiva.
Blanco y negro: dar el sentimiento de dolor, de esa búsqueda de esperanza, de reflejo.
Las manos: juegan el papel de espejo, es aquello que tuvimos, que con el tacto sentimos.
La pareja: es la realidad de un momento especial, es lo deseado y también lo obtenido.